平面设计作品集怎么做

学习作品集和求职作品集的目的完全不同，决定了他们的做法不同。比如学习作品集注重过程，以自我风格为主；求职作品重结果，优先表现自己的实力，等等~

让我这样解释：

留学作品集要表现的是：你是一个什么样的人？

这包括学校对你的基本绘画能力、艺术修养、可塑性等的评估。所以作品集中展示的流程图尤为重要，因为它是你作品的思维过程，包括主题定位、灵感来源、前期研究、素描过程等。这些创造性的过程反映了你是什么样的人。

也许你最后的成绩还是不完美，但你的想象力和理解力都是一流的，你还是学校喜欢的整形天才。

来自peachmad

工作作品集要表现的是：你具备什么样的能力？

企业用人的逻辑很简单，就是你的能力是不是企业需要的，或者你以后能不能掌握企业需要的能力，当然倾向于前者，现成的能力可以保证企业不会被误聘，所以你的工作经验很重要。

你要知道HR看你的作品一般不是艺术生的，如果她看不懂你展示的东西，或者看完之后判断错误，比如你的艺术创作过程在她看来可能不完整，或者你的作品没有做好，那么你的作品集就是白做的。

而且和你的思维过程相比，一般企业更注重成果。毕竟你表达不出来的画对企业来说是零。

来自：ETHAN_CHOU的作品集

至于前面放什么作品，

我觉得你可以把企业最需要的放在前面，制定一个稍微灵活一点的计划。

比如互联网公司，UI和海报可以放在前面，然后是品牌和书籍；

如果是杂志的话，恰恰相反，做自己喜欢的事情相对简单，把收藏调整成两三个版本。

作品来源于种子元素维托

当然你要简单，可以以自己的设计经验为主的作品。一部成熟的作品可以瞬间吸引HR的注意力，所以是时候你去表演了，然后把你喜欢的作品拿出来展示你的其他才华。当然这是你的作品足够优秀，不抱大腿没问题。

来自：哇考拉的作品集

作为视觉设计作品的集合，排版可以为你解决很多额外的问题。如果你擅长排版，可以很大程度上转移别人的注意力，所以排版的时候不要随意堆砌作品。

把排版想象成一部融合了你个人风格的新作，好像你穿衣服好看，别人也会觉得你好看.

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另外需要注意的是，HR在收集一个作品集的时候，她考虑的是下载因子，而不是页数，所以如果你看第20页当前作品集的大小，适当压缩。很多架构组合的要求都在几米以下。不管别的，人的HR都会这么大。

小公司还好，大公司忙着HR，你网站卡住了？你的作品集太大了？遗憾的.

想了解更多问题，请私信我~

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用最关心的态度去做艺术教育

原标题：平面设计人告诉你如何做出高质量的集合。

ACCD可爱的平面设计教授鲁迪的北京之旅结束了

继续给平面设计专业小伙伴好处

今天我给大家介绍一个学姐的平面设计作品集

美国绝对是大家申请平面设计专业小伙伴要考虑的重点国家之一。RISD、SVA、MICA、Pratt等机构不仅在美国，甚至在世界范围内都有很强的学术排名。为了得到这些院校招生官的青睐，高质量的作品集必不可少。今天，带给你的是平面设计专业的优秀学生傅作品集。希望雪姐的作品能给你一些指点和启发。

薛姐的作品集由六个项目组成，分别是：

01: 60

02: LAUSCHA

03: COLLOWING

04:自然灵魂

05:家庭口味

06: OTHERS

前两个项目我给大家详细介绍一下，朋友们会认真研究的。

01: 60

这是一本关于我们如何度过旅行时光的书。在旅途中，我们会看到不同的风景。这本书记录了我在轻轨上两个小时的旅程中所看到的。

灵感来自：

我意识到我开车从家到学校的路很长。大多数乘客表情麻木，大家都在玩智能手机。但这只是浪费时间，一点乐趣都没有。我认为我们应该做一些有趣的事情来寻找生活中的幸福，比如记录我们的日常生活。

每天细微的变化都会引起人们的兴趣。我们才能真正感受到时间的存在。所以这本书的主题就是通过它来抓住时间。

在铁路上拍照是保存时间碎片的好方法简单介绍。我有考虑过正常绑定，但是这种形式好像缺乏时间感。最后，我选择了一种传统的书籍装帧形式，叫做龙林装帧。然后卷起来，用绳子绑好。

龙林装帧是中国古代的一种传统形式。这是从滚动到专辑的过渡。因为成品书的页面看起来像龙，所以这种装订方法简单介绍的名字叫做龙林服装。

这本书有60页，也就是60秒。60页按时间表记录60张城市景观照片。

前面就像地铁的窗户，也就是说我们可以透过窗户看到风景。更接近地铁旅行的主题。

绳子的末端是书的标签。标签正面是书名，标签背面是北京地铁票，代表地铁上的一段旅程。打开这本书，它看起来像一列穿过城市的火车。

前面是地铁窗口里五彩缤纷的场景，后面是单色版的一模一样的画面。这种设计意味着我们可以透过地铁的窗户看到外面的风景，但时间总是在流逝。

这本书像钟或树一样合上了。当我们读这本书时，我们可以感受到时间的流逝。

02: LAUSCHA

这是一系列衣物的视觉识别。它的名字来源于三个字，洗衣店(洗衣店)、二手店(二手店)、慈善机构(慈善机构)，最后组合成一个新名字“LAUSCHA”。

灵感来自：

许多人有很多衣服，但大多数时候他们处理不了。所有的衣服都堆在衣柜里，几乎溢出来了。有些地方有捐衣服的活动，甚至有些社区有捐衣服的盒子。但是这些东西不是很普及，也不方便。

对于大多数人来说，剩余的旧衣服只有一种处理方式，那就是捐赠。但是捐献的时间和地点并不固定。

所以我想知道有没有一个方便的地方，人们可以很容易地出售或捐赠衣服。我意识到洗衣无处不在。为什么不能把洗衣和捐赠结合起来？这一定很有趣。

这个logo是洗衣、二手、慈善三个字的组合。因此，三个不同的部门得到三个不同的标志。水波象征洗衣，勾心象征捐款，灰包代表二手店，文字也用圆线。

我提到了大头针和手指，最后决定这个圈是这个文字设计的主要概念，让文字更加可亲。

黄色是暖色，比较温和。就像老黄页一样，作为辅助交易色也是合适的。红色是激情的颜色，主动、公开、热情地给予爱。但是作为捐赠，大红色有点太暖了，所以我选择了饱和度低的橘红色，我觉得很温柔。

名片的形式便于人们保存和携带。人们很容易理解洗衣的业务内容，这也有利于人们之间的接触。如有需要，可以联系LAUSCHA。

这是一个广告页面，介绍了LAUSH的详细情况。这本小册子是圆形设计，logo设计呼应。

这些是实体店的设计图。分为两部分，左边是洗衣店，右边是二手店。捐赠点位于二手商店。人们可以直接洗衣服，也可以方便地捐赠衣物。iOS的APP是LAUSCHA的另一个衍生物。这是一个联盟项目，提供地图搜索附近的商店。同时，这个APP为与他人进行二手交易提供了一个在线平台。

学姐的两部作品分享完了吗？有收获吗？雪姐的作品集项目还是很丰富的，不是纯粹的视觉系统设计，对重视实践的美国名校很有吸引力。在作品的展示上，学姐也非常注重设计灵感和设计过程的细化，让招生官更清晰透彻的理解作品。特别是对于中文元素的使用，做了非常清晰的流程展示。

想报平面设计专业的朋友可以做一个满足自己和梦想学校的作品集，就像我学姐一样。如果对平面设计作品集有更多疑问，可以关注微信微信官方账号：ACG艺术俱乐部

负责编辑：

最近有很多同学问如何做一个小系列的平面设计作品。今天小工匠给大家详细介绍一下。下来看看！

一、平面设计概论

平面设计将视觉作为一种交流和表达的方式，以多种方式创造和组合图片和文字，传达思想和信息的视觉表达。平面设计运用排版、视觉艺术、版式等方面的专业技能来达到创作策划的目的。平面设计通常是指制作(设计)和完成作品的过程。

二、如何做平面设计作品集

优秀作品集的内容应该涉及哪些方面

合格工程一般涉及以下几个方面：

1.人生2。商业3。学术的

生活：设计源于生活。你应该站在生活的角度，通过设计的手段来思考和讨论与生活和文化的关系。

商业性：通过设计的手段，通常是自我信任的项目，满足人们的消费需求，为企业品牌创造商业价值，通过这种行为体现设计的功能、智慧和价值。

学术性：这也是最难把握的。往往是这个学科的一个理论问题，你在其中讨论学科中的理论问题，并通过作品表达自己的观点。

往往很多学生做项目的时候，漫无目的，不知从何下手。其实是一个过程问题：寻找兴趣点或事件——数据收集、认知和分析——输出研究成果——提出以观点为中心的想法——预习草稿——制作成品。

在这里，设计过程尤为重要，这也是档案袋评价的重要因素之一。说真的，是你作品的灵魂和成长过程。没有它，你的工作一定是空的。

以SVA对作品集的要求为例，总结出以下作品集的创作建议：

作品集由4-5个项目组成，最多包括一个完整的设计项目(海报、书籍、字体等)。)，其他物品主要以手绘、装置、拼贴等形式表达主题和概念。

SVA一直重视学生的手绘能力，所以可以给手绘分配两个项目(素描、油画、水彩、插画等)。)同时兼顾其他创意媒体。

对于申请本科的学生来说，项目的概念不需要太深，只要通过项目表达对项目主题的态度和看法，就需要通过每个项目展示自己将抽象概念转化为视觉作品的能力。

每个项目都需要展现学生的发散思维能力。你可以借助思维导图打开设计思路，以视觉形式展示研究过程和结果。

通过不同的项目表现出对不同领域的关注，展现出他们广阔的设计视野。

体现设计的逻辑思维能力，每个人如何提出每个项目的主题，如何围绕主题进行研究，如何从选取的研究资料中提取设计的概念，如何尝试手绘素描，从而将项目的发展深化到最终作品。

在平面设计创作过程中，有几点需要和大家一起强调：

1、传统艺术基础的可替代性

很多同学在创作平面设计作品集的时候，可能会担心自己不会素描、素描、色彩，没有艺术功底，申请不到好的国外大学。但其实国外大学的收藏评价标准和国内艺术高考完全不同。国外更想看到的是学生独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的视角和个人的创作潜力。然而，学生展示个人能力的方式并不限于传统的方式。学生可以尝试使用设备、拼贴画和其他方式来展示他们非凡的创造力。

首先，我们比较以下两个作品：

第一种至少需要2-3年的素描基本功，第二种只要想法到了就需要小学一年级的手工水平。但两部作品的创意甚至视觉冲击力都优于第二部。

2.合理安排作品集的项目类型，全面展示设计能力

作品集一般包含4-5个项目，其潜台词是国外大学希望通过不同的项目类型全面观察学生的设计能力，以避免学生在某个项目中超越自己的水平或避免设计上的不足。学生可能更喜欢或擅长自己专业领域的海报设计。但在申请高校创作作品集时，建议学生一定要合理分配项目类型，保证平面设计所涵盖的方向(海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等)。)可以立体丰富的方式展示。

3.突出灵感来源，记录设计制作过程

不管是哪个国家的学生申请，国外的高校都渴望看到学生的灵感来源和产生过程。灵感的来源最能表达学生的想法，间接反映学生观察周围事物的能力和认识社会的能力。设计过程可以展示学生的思维过程、对创作方法简单介绍的掌握以及个人设计成长的潜力。

4.学校要求要明确

学生一定要清楚的了解申请学校作品集的要求，因为每个学校的具体要求不一样，所以申请学校的时候一定要去学校官网清楚的了解要求，不要加分。(可以咨询斯芬克斯求助)

让我们结合平面设计的创作过程给你一个具体的循序渐进的讲解：

确定主题：当边肖遇到许多学生时，他们第一次接触作品集的创作时，找不到一个好的起点，也无法选择一个好的主题，要么太大，要么太抽象。其实收藏里每个项目的主题都很好找，因为它无处不在，围绕着你。可能是你个人的兴趣，可能是你童年的回忆，可能是你身边的一件事，也可能是北京某个早晨偶然发生的晨曦或音乐。

预调查：根据选定的主题，学生可以尝试使用头脑

地图的方式，传播自己的思想，在这个过程中，学生可以参考与主题相关的书籍、图像、艺术作品，或者研究相关的人，丰富自己的主题。

灵感转化：很多同学在这一步会遇到很多阻力，不知道如何将自己的研究相关材料转化为视觉元素，添加到设计中。此时，一些创造性的手绘、拼贴、装置或实验，可以帮助学生在不断的动手创作过程中提炼思想，锻炼平面构图能力。

设计素描：结合以上结果，学生可以通过结合从研究和灵感转化而来的设计元素，选择最佳的表现方式(海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计)，开始画素描。

设计制作：如果前期的过程有足够的准备，对于学生来说，设计制作这个看似最难的环节会变得相对容易。学生应注意以下几点：

1.视觉元素的呈现形式要与主题紧密结合

2.设计细节必须根据整体设计风格进行调整

3.根据项目发展的深化，寻找统一w的个人风格

4.你可以丰富你的创作形式，不仅可以通过电脑，也可以通过手工，展示项目的最终效果。

成品拍摄：成品拍摄不是对着作品按快门。学生需要充分考虑作品的摆放形式、周围空间、环境、空间以及整体氛围。

排版：学生排版时要注意以下几点

A.作品集整体排版风格统一

B.布局不应过于拥挤、紧凑和拥挤，并应适当留白

C.话不要太多，记得用图像说话

D.尽量把最好的作品放在前面，不要放不满意的作品

温馨提示：如上所述，其实一个完全满足自己，一点都不留遗憾的平面设计作品集，需要不断的修改，才能打造出一个完美的作品集。

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原作者：康诗诗

综合整理自：狮身人面像

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