怎么写自己的歌并把它推销出去

你有没有想过，为什么有些作曲家能通过卖唱片改变人生、白手起家，而另一些很有天赋的作曲家却一直辛勤工作但前景黯淡？最主要的区别可能是，有些作曲家知道如何把自己的歌卖出去，而其他人不知道——如果不能把自己的音乐“推销出去”，那么最有梦想的音乐家也可能会被忽视。现今的作曲界有很高的创造性、竞争性和过饱和性，因此作曲家的日子也变得更艰难了。他们不仅要让自己获得关注，还要让自己从众多同领域的上升期新人以及现有的主流作曲家中脱颖而出。读一读下面的文章，学习如何跨越这些障碍。

方法简单介绍1写出动听的歌

1写有情感意义的歌词

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虽然流行歌曲有时候听起来很像，但实际上，写歌时并没有单一“正确”的法则。优秀的歌词中包括涉猎面极其广泛的个人观点，涉及人类经验的所有范畴。有些歌很欢快，有些很激烈。有些歌很懒散、轻松，有些很紧张、偏执。有些歌对作者本人来说意义重大，有些则无关紧要。但是，几乎所有好听的歌曲中都包含某种情感。对于初学者来说，在你写歌时，尽量把你想到某个话题、事件或人时的感受表达出来。虽然你的歌词中不一定要直接提到这些，但是你当然可以这样做。

让我们看看下面两首英文歌的开头——Elliott Smith的“Between the Bars”和Kendrick Lamar的“Swimming Pools (Drank)”。这两首歌都和酗酒有关，但是，你会发现它们用两种不同的方式表达了主题。Smith选择了一种间接的方式，而Lamar更直接。但是，两者都出色地表达了情感。

“Between the Bars”：“Drink up, baby, stay up all night/With the things you could do, you won’t but you might/The potential you’ll be that you’ll never see/The promises you’ll only make”

“Swimming Pools (Drank)”：“Now I done grew up round some people living their life in bottles/Granddaddy had the golden flask backstroke every day in Chicago/Some people like the way it feels/Some people wanna kill their sorrows/Some people wanna fit in with the popular/That was my problem”

2让你的歌有结构感
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所以，你已经思考过一些让你产生强烈情感的事情，并且把它们写成歌词了。你已经完成了一个好的开始。下面，你需要把歌词编排出某种歌曲的结构——想一下哪些词用来押韵，哪一部分是合声，哪一部分是过渡，等等。很多流行歌曲的歌词都是押韵的——如果你想要写出押韵的歌词，那么你需要选择一种韵律。

3写乐器演奏的背景音乐。
如果你已经写完了歌词，并且把它编排成了一首歌，那么就该开始考虑如何谱曲了。同样，这没有什幺正确的方法简单介绍，但是你会发现，在处理歌唱旋律之前先完成背景音乐部分会比较容易 ——这样一来，你就能用唱功去迎合固定的乐器背景，而不是惯有的让乐器配合嗓音。自然，你也要尽量让乐器伴奏的风格与歌词传达的情感相符。

歌曲的乐器伴奏部分的长短和强度有一定范围——有些是压倒性的“音乐墙” ，有些非常稀疏，甚至几乎听不出来。例如，比较一下My Bloody Valentine乐队的《Only Shallow》和涅槃乐队（Nirvana）的《Polly》。这两首另类摇滚乐发行时间相隔几个月，但是它们的乐器伴奏部分非常不同。《Only Shallow》中有大量的、超强的变音，而《Polly》曲风阴暗、安静，只突出了一把原木吉他、Kurt Cobain的低沉破碎嗓音、一小段贝司间奏和几声鼓点。

4为你的歌词谱一段旋律。

在大多数流行歌曲中，歌手的嗓音是最主要的特质

，乐器伴奏起到衬托的作用。现在你已经写完了歌词和伴奏曲，那么就该开始为你的歌词谱曲了。给你的歌词写一段旋律，很多歌曲的节奏都有点相似，但是韵律、和声等部分却比较独特。虽然有些音乐家会使用“不和谐音”（一段音乐中音符或和声之间的冲突）的概念来创造奇特的效果，但是一般来说，让歌唱旋律的音调与乐器和声相配合，是歌曲的基本要求。

当然，你也可以写出成功大卖的清唱曲目（只有人声，没有乐器伴奏的歌曲）或纯伴奏曲目。例如，Shai的“如果我曾爱过”就是一首登上全美排行榜前2名的清唱歌曲，而最近的电音舞曲热也捧红了一些纯伴奏曲。但是，大多数流行歌曲都包括歌词和伴奏，所以这种歌的市场份额更大。

记住，如果你要写说唱歌曲，那么一般你不用担心歌唱部分，因为“纯粹”的说唱是比较沉闷的。但是，很多嘻哈艺术家在歌曲中吸纳了副歌、半说唱等旋律。Chance the Rapper的《Juice》就是表现这种二元性的一个很好的例子。

5要特别注意歌曲中的和声或符尾。

很多流行歌曲的韵律并不明显，伴奏并不激烈，而是靠精彩的和声来突出有趣的歌词（有时叫做“符尾”）。试着让歌曲中和声部分的歌词比较尖锐、简明、有表现力。一般地，和声是人们印象最深刻的一部分，所以它会成为整首歌的象征。另一种方法简单介绍是让和声部分成为歌曲的“主题”——如果你需要总结一下歌曲中表达的情感，那么你要如何做呢？

6要有热情。

在写歌时最重要的就是在歌曲和歌词中灌注热情。作为表演者，你的歌要让你感受到强烈的情绪——如果你自己都觉得歌曲无聊，那么就从头再来吧。当然，激励你写歌最好的的方式就是真正热爱这件事。

方法简单介绍2闯荡音乐界

1现场演奏。

虽然很多音乐家（例如，比较著名的，甲壳虫乐队）能够从现场表演完全转型为工作室制作，但是很少有人（如果有的话）一开始就能在不现场表演的情况下出名。作为一个音乐家，要想获得观众并且开始被人熟知，现场表演是很重要的。首先，找一找在附近表演的机会。酒吧、俱乐部、咖啡厅是为新人提供舞台的“经典场所”，但可以去的地方远远不止这些。你可以在任何有人聚集的地方表演。婚礼、生日宴会、市集甚至街角都可以是你吸引观众，卖出唱片的场所。

不要害怕小的开始——除了最幸运的人以外，所有音乐家都是从本地的小型演出开始的。 最近的一个例子就是Lady Gaga，在她走到聚光灯下之前，曾经在纽约市多个酒吧夜店驻唱。

2把你的音乐录下来。

几乎所有认真做音乐的人都会在录音棚工作。一般地，在工作室里，音乐家会和一个制作人或者策划师合作完成一张满意的唱片。把音乐录下来，你就能把它发给粉丝们（制成CD或者在网上发文件），这正是你想要的已出版的、决定性的方式。你也可以把它发给那几类能让你用音乐赚钱的人——也就是说，唱片公司和星探。如果你还没有录过唱片，那么你可以先录一个“小样”。小样是比较短的（3-6声道）的作品，你可以表现自己的音乐风格——把它们当作发给未来雇主的音乐小样。

在走进工作室之前，认真把歌曲练好。在工作室的时间会很贵，所以你最好用最少的次数录完每首歌。如果你在音乐室的时间过长，那么花费会十分昂贵，所以在录歌曲之前你要把它们练熟到睡梦中也能演奏的程度。

你也不想在工作室中试音太多次，因此你要把歌曲练熟。用来试音、即兴创作的是练习室。不要浪费宝贵的工作室时间去试各种音效。

3考虑寻求经纪人的帮助。

经纪人要安排你个人演出和录唱片的时间，为你要签的合同去谈判，及时把你的音乐推广出去，并且需要大量的专业知识。因此很多音乐人回去雇用专业的经纪人或者代理人，来处理音乐方面的大小事宜。虽然这不符合普通的穷艺术家的预算，但是这能让年轻艺术家走红的可能性变大。要找经纪人的话，一定个得找很有经验且声誉良好的，不要上当受骗。

4联系唱片公司。

如果你已经有了一些追随者，也录了一两个小样本，那么你可以向唱片公司推销自己，争取签下一份合约。虽然国际性的大唱片公司偶而
会签下几乎不被主流媒体所知的音乐家，但是新人和前景模糊的艺术家最好试试小的独立公司。研究一下会发行让你感兴趣的风格的唱片公司，如果他们愿意接受你的主动提供歌曲材料的申请，那么你可以给他们寄去样本、照片、访谈、自传等等（如果一起寄过去的话，就叫“自荐包”，这是艺术家用来宣传作品、树立形象的普遍方式）。

当然，要想得到唱片公司的注意，也许最好的方法简单介绍就是通过创新的曲目、出色的现场表演和/或特别的外表吸引对方。换句话说，如果你能不靠唱片公司出名（或臭名昭著），他们就会来找你。

5找一些非常规的途径来把自己推销出去。

现场表演原创作品很重要，这是音乐家建立专业影响力的唯一方式。音乐家可以（并且应该）也试着找找录音师、原声作曲家等工作——任何一个为别人做音乐的机会都可以建立你的名望。

创作配乐韵律，是一个经常被忽视的可以让艺术家靠原创音乐盈利的方式。商经常雇用音乐家来给某件商品谱曲或写歌。实际上，有些音乐工作室（叫“配乐工作室”之类的）专门研究这个，他们会让音乐家们为客户谱曲。

尤其是在刚开始的时候，音乐人们也许没那么幸运，不会被雇主选中。不要太担心“推销”——在某些方面，这是建立名誉的一部分。实际上，很多现在著名的“反权威”的表演者当初都创作过“商业性”的音乐。例如：Tupac Shakur最初是轻松嘻哈乐团Digital Underground（以“Humpty Dance” ，一种舞步而著名）的成员。

6树立独特的形象。

现在的音乐界比以往任何时候都更竞争激烈。随着线上音乐资源的出现，同时代的音乐家不仅要互相竞争，还要和过去的音乐明星竞争，因为消费者们也能很容易地找到过去的歌曲。要想尽可能地把自己推销出去，一定要让自己从一群现代艺术家中“脱颖而出”。不要在写歌或者表演时让自己变得容易被和他人混淆，相反，你要打破窠臼，锻造出属于你的独特的形象。

这条建议也适用于你的音乐本身和你的表演。你要为自己表演时独特的个性而自豪。很多成功的音乐家，例如Prince、Michael Jackson、Freddie Mercury等等，都有令人难忘的表演风格。你穿得服装，你在台上的动作以及你演奏曲目的方式综合在一起，构成了你作为表演者的形象，所以在这些方面多花一些时间吧。

7自我推销。

无论你是在作现场演出，还是在发行自己的上一张专辑，你最关心的都是让更多的人知道你。你要尽可能地用各种方法简单介绍给自己打——语言（例如，如果你兼职教音乐，你可以在下课时告诉你的学生你将要开一场演唱会）、宣传（传单等等），甚至和本地的无线电台合作，互相宣传，这些都是推销自己的好办法。还要利用你在网上的知名度。现在，与传统的相比，及时的社交网络“炒作”是一种更加快捷、高效的方式，能让你积累一批粉丝。

简洁的传单是音乐家推销自己常用的手段。你可以很容易地印一大批传单，费用也相对便宜，只需要一台普通的电脑和打印机就可以。你要确保传单上的信息足够让观众知道如何去看你的演出 ——时间、地点、日期和入场费是“必需”的。还要确保在足够显眼的地方发传单，例如演出现场、酒吧、咖啡店或大学校园。

8现场或线上出售你的歌曲。

无论它们多棒，你的歌曲都不能自己把自己卖出去。你要把每一场演出都当做卖歌的好机会——提醒观众们你在出售实体CD或让他们去你的个人网页等等。不要退缩，如果你的演出很棒，那么你的音乐就“值”这些钱——你的唱片卖光不仅仅是因为你给了观众一个支持你的机会。

互联网给了音乐家很多令人兴奋的机会来卖自己的歌曲。Facebook、微博和Twitter这类社交网站使音乐家可以与粉丝接触，以便提醒他们自己出了新歌或者将要现场演出。Bilibili站可以让观众发弹幕，看到大家的意见。可以让你同样，像 Artistir、GarageBand和 Soundcloud这样的网站给了艺术家线上出售实体音乐的机会。

最近很多艺术家成名的首要原因就是网络。例如，Justin Bieber的星途开始于某个唱片公司经理无意间点开他的一个在线视频。

9注意你的音乐制作品质。

你也许已经发现了，播放器里的大多数音乐听起来都井然有序、完美无限，这是音乐创作者经过深思熟虑以后的结果。在公开发行以前，歌曲的制作品质是一个很重要的因素——如果重复听很多遍的话，那些很小的瑕疵，例如弹错音符、背景噪音和不同镜头之间生硬的切换都会变得很明显。虽然低保真审美的音乐也会有市场，但是经过处理的、完美的音乐显然更受欢迎。所以，至少要考虑一下你的音乐质量是否与你的专业目标相符。

有些音乐家比较有经验，知道如何制作自己的音乐——例如，嘻哈音乐界的Kanye West等人就制作了很多自己的音乐。但是，很多音乐家“不知道”如何“操作键盘”。如果你属于这一类的话，考虑一下花钱去工作室找专业的制作人，他们会帮助你录歌，并且把歌曲制作得尽可能专业。

10不要让音乐公司占了便宜。

不幸的是，音乐公司常常会利用音乐家的好心。你要提防不怀好意的巡演领队、唱片公司、演出场馆经营者、演奏家经纪人和其他可能对你有影响的人。不要让不认识的人引诱你签下模糊不清或含义不明的合约。不要同意免费参加未来“可能”付款的演出。不要为了名望出卖自己的良知。不要让任何一位经理或雇员替你做决定。总之，在闯荡音乐界时，你要尽量保持警惕。虽然业内大多数人都很诚实、友善，但是一旦你和一个坏人签下合约，你就会毁掉自己的音乐事业。

“必须”签合同。即使是和你认识的人，口头约定也不太容易被执行。一定要把所有的合约都落在书面上。如果你要签一个约束很多的合约（例如，唱片买卖），那么签约之前要咨询一位有经验的律师。

注意事项

用心灵去歌唱，不要为自己而胆怯。

敢于与众不同！也许别人不总是觉得你很有市场、很流行，但是人们总是期待看到不同的风格。如果你为双和弦的流行歌曲填入了有深度的歌词，这就很与众不同！坚持你的风格，否则从长远来看，你不会感到幸福——即使你很富有！

享受写歌和出售歌曲的过程吧，希望你能赚到钱。

写让自己满意的歌，尽量不要陷入平庸。如果你最终变得很富有，并且写出了最能代表你自己的音乐——那么干得漂亮。

试着找一个你熟悉的乐队演奏你的歌。

警告

尽量不要太自大，否则如果你的歌卖不出去的话，你会很失望。