钢琴是什么乐器

6: 00和3: 00同学，你做的阅读题太多了~ ~ ~如果你指的是中国乐器，那么还有一种最有代表性的古代乐器，古琴，比古筝更古老，和古筝一样流行。毕竟二胡琵琶还是来自西域。中国古代音乐强调一种写意，一种诗画意境，与中国画的精髓相通。《神仙风骨》并不差，只是体现了道教对中国文化的深远影响。另一方面，儒家思想具有以人为本的思想，这种思想也融入到中国的音乐艺术中，如果一定要找东方乐器的代表，那就代表了一种超脱。如你所说，古筝是一种，但古琴更合适。仅代表个人观点。

十八世纪

18世纪，意大利人巴托洛米奥克里斯托夫里的天才发明“钢琴”(Pianoforte)是钢琴发展史上的里程碑，成为锤子钢琴制造业发展的基石。

1700

巴托洛米奥克里斯托佛里在佛罗伦萨乌菲齐恩的工作室里发明了钢琴，并通过敲击键盘来改变声音强度。为此，他用一个包着皮革的木槌，用打弦器敲打琴弦。新建造的钢琴最初被命名为“Gravecembalo col piano e forte”(意为：顾建钦，声强变化)，后来被缩写为“Piano forte”(意为：强弱)。当时，克里斯托弗的弦乐器非常完美。在费迪南多王子和美第奇家族的帮助下，克里斯托弗在佛罗伦萨建立了钢琴工厂“克里斯托佛里钢琴工作室”。

1717

大约在1717年，克里斯托弗戈特利布施特尔发明了一种新型钢琴，并在德累斯顿的家中向公众展示。这架钢琴上的击锤机比巴托洛米奥克里斯托夫里钢琴简单。

1725

戈特弗里德西尔伯曼(Gottfried Silbermann)住在弗莱堡，是18世纪最著名的风琴制造商。他在德国制造了第一架锤子钢琴。

1742年，约翰索舍尔在松托芬(德国)建造了最古老的方形钢琴，其大小与当时非常流行的翼形钢琴相同。10年后，克里斯蒂安恩斯特弗里德里希在德国基拉开始大规模生产方形钢琴，他将其命名为“fortbien”。1745年，弗里德里希创造了立式大钢琴，并将其命名为“金字塔”。

1770年，钢琴制作人约翰安德烈亚斯斯坦因(德国奥格斯堡)在1770年左右开发了一种新的弦乐打击机，将锤子放在键杆上。这种简单的结构也被称为“维也纳斯特林格钢琴”，在维也纳古典音乐中扮演着重要的角色。用这种打击乐器制造钢琴的方法简单介绍一直持续到19世纪。

1782年，音乐家约翰安德烈亚斯施特莱彻(德国斯图加特)陪同他的朋友兼诗人弗里德里希席勒从斯图加特流亡到曼海姆。斯特彻最初在德国曼海姆和德国慕尼黑教钢琴。1794年，他娶了钢琴家兼钢琴制作人约翰安德烈亚斯斯坦(德国奥格斯堡)的女儿楠内特斯坦。

钢琴是一种键盘乐器，用琴键拉锤打弦。自18世纪末以来，钢琴一直是欧美最重要的键盘乐器。钢琴起源于欧洲。18世纪初，意大利人巴托洛梅奥克里斯托夫里发明了一种类似现代钢琴的键盘乐器，至今已有300多年的历史。

从键盘乐器的发展史来看，现代钢琴是由钢琴的前身——拨弦大键琴和打击弦乐大键琴演变而来的。从16世纪末开始，大键琴和古钢琴逐渐流行起来，直到18世纪末才被钢琴取代。

钢琴最早出现在1709年。在当时，它是一种复杂而昂贵的乐器，只有皇室和贵族才能使用。起初，一些著名的音乐家如约翰塞巴斯蒂安巴赫不欣赏钢琴的音色。但是仅仅过了半个世纪，钢琴就越来越普及了。当莫扎特、勃拉姆斯、李斯特这些富有创造力的音乐家投入钢琴的怀抱时，他们的热情瞬间被点燃。当时的这些前沿钢琴家就像是‘摇滚明星’，他们的巨大影响力为音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了巨大的动力。皇室和贵族都把钢琴带入了他们的乐队，人们可以围着钢琴坐着听最新的优美旋律。工业时代的崛起催生了一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在中产阶级中非常流行。其中，大钢琴是社会地位的象征，通常用于正式的独奏演出或与管弦乐队合作的协奏曲，而立式钢琴更受家庭欢迎。

排线古钢琴

拨弦古钢琴大键琴在音源和演奏形式上与弦乐古钢琴有着相同的特点。甚至外观也基本相同，甚至现在我们也很难仅从外观上区分出他们是哪种琴。两种古钢琴在外观、音源、演奏特点上都是相同的，但它们演奏产生的音效却完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。

首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。

击弦古钢琴

击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord)，它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有”软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。

随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴–似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人–也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。

这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王–钢琴如日中天的辉煌。